当代书法创作，追求风格的渐变与突变是极为典型的对立的两极。我虽学书有年，却少有大成，因而对经典、传统更是高山仰止，崇尚备至，从不敢奢谈求变、创新（至少目前抑或今后相当长时间内都是如此），而是努力在继承传统的漫长过程中寻找一条渐变中求立新、经典中寻精微的书法艺术学创之路。

多年来持之以恒，搦管临池，一丝不苟，略无懈怠。学书自颜柳、二王入，早年对《兰亭序》、《圣教序》下过功夫，略有心得。用笔的转折提案，追求二王韵味。笔下有了些法度，少了些野气。同时，深入涉猎唐宋人书法，在广泛接触中寻求与自己性格及艺术追求相契合的东西，不断丰富自己的书法艺术语言。后将自己的基本风格定位于米芾，力求变王氏书风的静态美为动态美，追求用笔灵活多变、八面出锋、酣畅淋漓、沉着痛快，从而追求一种以王为底、以米为面、沉稳爽健、飘逸华滋的艺术风格，用笔力求生辣沉着、爽健雍容、点捩处历历分明，丝  丝入扣。

本人自感愚钝愚昧，不易接受新事物，更不敢对经典书法囫囵吞枣、得其皮毛而妄为出新求变，以至多年来追摹米芾，寻求“蜀素、苕溪”三昧，同时上朔魏晋，求其相同之脉，须臾不敢懈怠。窃以为，凡学书者在对一家尚未领悟之情况下，就广为涉猎，无异于采了杂花蜜后却不会或者缺少酝酿而最终难有成就。对经典书法追摹的专一性，当为朝秦暮楚者鉴，为急于出新者鉴。

有功力没有胆识不易形成自己的面目，而有胆识没有功力虽能创新却也难于立足。道理很简单，因为所形成的所谓新面目是建立在缺少古法积淀的基础上，所表达出来的意境终归是低俗浮浅的，是“昙花一现”的辉煌，其结果只能是步入“越写越熟，越熟越俗”的怪圈。离开了传统的东西应该是最易被世人遗忘的，更别说流传后世去经受历史的检验了。

要求变，必然是追求风格的渐变，这全在于能不能在古法中增加自己的情趣与感悟。当自己的性情能够寄托在笔下，将其生动地表现出来，而不再是囿于一家一帖之法，当是创新的成功，解除了古法的茧缚。米芾穷尽毕生之力集古字，师承诸家，转益多师，进入化境之时已“人书俱老。”其用笔用墨酣畅淋漓，结势跌宕起伏，愈加走入天真烂漫的自由王国。这说明米芾是依靠才情、功力与胆识才由对师法晋唐的集古字，蜕化出独创的“风樯阵马，飘逸超迈”的艺术风格。由此说来，渐变需要的是时间，是磨砺。能不能把铁杵磨成针，需要的是毅力、耐心和勇气。有了将铁杵磨成针的功力与感悟，能不能用这根针织出一团锦绣，靠的则是心智的灵秀与才情。反之，未能深入感悟经典，对创新的理解片面，仅依靠天赋去创作，也可能会有新意——因为有一些入时的观念的支持，但是缺少了磨砺的功夫与身体力行的感悟，即便有所新创，也只会流于形式，以其所谓的“空间构成”、“墨韵”、“墨象”而唬人，终因其脱离古法的积淀，不过是笔墨游戏而已。

书法难于创新的根源，不在于前人之法的高深而束缚了我们的笔管，而在于对师承的选择及深入的程度。任何事物都有其两面性，在书学道路上的墨守陈规、食古不化，肯定是不可取的。继承传统绝不是抱守一家不及其余。如若这样，虽可深入前人精髓，却难走出传统从而真正形成个人的风格；一味广揽诸家，深入不够甚至浮光掠影，就很可能费时耗力，融会艰难最终不得要领。两者皆有悖于书法学习要旨。

由此说来，我对自己学书的定位就是，通过不懈的追求，汲取典籍，逐渐谙熟米书的墨韵，再旁涉如黄山谷气势的开张，辅以东坡之“单钩执笔”，王铎的雄肆厚重、纵逸蕴籍，徜徉在“似与不似之间”，从而实现书风的渐变，自以为还是可以期待的。正如老米《海岳名言》中云“壮岁未能立家，人谓吾书‘集古字’，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也”。