我读刘安成书法，跳出来三个字：诱惑、困惑、不惑。

 先是诱惑。安成之于书法，也算一痴了。其痴的程度，约在“下美女一等”和“胜美女一筹”之间。先是硬笔书法之捷才好手，曾为庞中华硬笔帐中大将，作过硬笔大赛评委。一笔好写自不待言，讲说硬笔之理功法也称高人。后来由“硬”变“软”，弃“钢”舞“毛”，又成传统意义上之书家。书法创作日渐精进，以至当选省书协副主席。书法之于中国文人，是一大诱惑，俗谓“字是门面”，更有所谓“书为心画”之论，当代有周俊杰者曾自道“书魔附体”，对此可谓形容到家矣。安成似应属“附体”者流。作为政务繁忙之公务员，可能有不少是记不住，独不能忘情者，书法也。不仅临池日课不辍，单幅作品不断，作品集也接连问世。“痴病”能算轻吗？而愈是浸淫日久，愈是痴迷。此为安成一大特点，亦为一大好占也。

 再说困惑。凡事痴迷者容易成功，但似乎无此必然逻辑：痴迷即成功。刚上手时，觉得书法真有那么难吗？比如临帖，真要“池水尽墨”才行吗？真要“三缸水”磨墨才能“只有一点像羲之”吗?真要像宋高宗要求孝宗临五百通、康熙要求子孙临一百遍再加二十遍吗？或者真如于右任老先生那样一日只记一字，十年才三千六百字吗？总觉得今人如我辈似比古人聪明许多，有硬笔做基础，临过数家帖，便觉与古人相差无几，即转入创作，甚至渴盼创造个人风格。殊不知书法作为艺术，有两个特点：一是门槛很低，二是堂奥极深。凡识字者皆可援笔一挥自谓书家。但写了很久，却发现连自身姓名都写不理想，一遇场面上签名立见功夫深浅。至于把作品挂到墙上，印成书页，请大家一看，与大师一比，泾渭分明，笔墨骨力，布局心胸，差距不可以道理计，而是生与死之差，天与地之别。因为有所知，方才有所畏，有所惑，怀疑起、痛恨起自己的稚嫩与鲁直。写好一个几个字已属不易，比如自己的姓名；写好遗腹子更难；而要诸体皆备则难上加难。最奇怪着，书法之南更在于它不能单独写好某几个字，必须整体推进，似乎要进步就得全面换血，变细胞，脱胎换骨。用书学语言说，必须于字法、笔法、章法诸端下功夫，由点点滴滴、方方面面、终于综合、整体提升，一新其面目。然后再螺旋式推进。实在是书学有道，艺无止境。我从自己的学书实践发现，有两个误区迷惑不清：一是写字与书法之不同，二是硬笔书写与毛笔书法之相异。以为是书法，其实是写字；换了毛笔，还是硬笔做派。帖临得越来越流畅，离开帖，则又复原老路；字写得越来越熟络，却越熟越俗，往往得行失神。其原因就是还没有从写字尤其是写硬笔字的习惯和樊篱中跳出来，没有悟到书法艺术的要义和真谛，在书法创作的门槛边，一脚门里一脚门外，看不清堂奥在何处。安成应当说比我聪明，比我功夫下的深，但我感觉到与我有此类似的困惑和问题。愚以为此为当代学书者所遇到的基本问题，说极端些，书法不是写字，毛笔不是硬笔，早一点从困惑中有所发现，有可能进步的快些。

正因为此，有了第三个词：不惑。孔夫子论人生阶段有“四十不惑”之说，这是很高明的概括，也是很高标准的要求。不惑自困惑中来，在困惑中觉悟到不惑，进步就快了。对于书法来说，面对无比深厚的书法传统资源，坚定不移的终生临帖，是一种不惑，在峰峦叠嶂的书法大家面前，找到适合自己的范本是不惑的进一步。但说到底，书法是一种生命现象，是性情灵魂以笔墨为艺术载体，体味和遵循书法艺术的规律，超拔出新，写出自己，才是不惑的大成功。安成正在越来越深的进入传统尤其是米芾、黄庭坚行草书的堂奥之中，于秀俊中时见放旷，在师法先贤中寄放生命，点点滴滴的出落出自己，有一种精进的势头。不惑的走下去，我相信将有大成。 

2011年初夏于一心斋